ROXO: entre a mudez e o silêncio

Muito há o que ser dito e entendido no silêncio. A respiração de quem aguarda, a grandiosidade transformada de cada mínimo gesto, um olhar que seja. Tudo assume outra feição e desperta uma espécie de embriaguez lúcida.

Em Roxo, texto de Jon Fosse, o silêncio é arma dramatúrgica. A simples história de garotos que decidem formar uma banda sem serem músicos ou saberem tocar, misturada a dificuldade própria da juventude em abordar as relações e emoções, expande possibilidades interessantes na forma como o autor constrói os diálogos e principalmente as faltas deles.

Feitas em sua grande maioria por perguntas, as falas fogem do óbvio com a estratégia de compor respostas curtas e dúbias, muitas vezes confundindo a quais questões se referem. E nesse espaço conflituoso, o silenciar dos personagens acrescenta drama e solidão.

Fosse cria um olhar no espelho sobre a perda de nossa capacidade em se comunicar uns com os outros. Como se estivéssemos nos afastando de nós mesmos frente a um vazio construído, não-natural, mas presente e constituinte de nossas almas.

Há a tristeza de se reconhecer nesse vazio em uma época em que o excesso estabelece a perda de identidade e a mídia conduz o imaginário à escassez dos instrumentos de criação e percepção.

Em artigos recentes, pesquisadores afirmaram que estamos ouvindo cada vez menos devido à quantidade de sons sobrepostos e a péssima qualidade desses ruídos. Roxo vai pelo mesmo caminho. E metaforiza com o silêncio como seu maior diálogo, afirmando estarmos igualmente incapazes de nos comunicar graças à futilidade e agressividade de nossos argumentos.

O espetáculo, em cartaz no Espaço dos Satyros, com direção de Fernanda D´Umbra, curiosamente reflete tudo isso. Não pelos acertos em si, mas pela imaturidade do jovem elenco. Não há aproveitamento do silêncio, das contradições e medos, da falta do que e como dizer.

Em ritmo constante, quebrados por momentos de confrontos gritados, a montagem patina sobre o ritmo enquanto esfacela a narrativa e dubiedade pela qual se justifica. Tímida, inconstante, a direção acaba por trazer à cena muito pouco.

O curioso, em si, fica na própria metáfora de como também o acabamento e técnica no teatro estão sendo submetidos ao favorecimento de projetos casuais. Também o teatro sofre a perda de seu discurso em realizações superficiais quase sempre por culpa da falta de tempo e pesquisa.

Muitos são os eventos e projetos atuais elaborados em meio a pressa do fazer, da urgência mercadológica. E tal estratégia, cada vez mais aplaudida pelos governos e comissões, está de alguma maneira determinando esse vocabulário como o correto, confundindo a estética do casual com produções pobres, sem profundidade e voltadas ao novo entretenimento cult do "alternativo". Engano duplo, pois nem alternativo e tampouco cult, ao fim, tais propostas se revelam.

É preciso recuperar o valor da cena, da imaginação, do ator, da técnica, para que tenhamos novamente o teatro em sua real potencialidade. Ou estaremos, como estamos, cada vez mais próximos de recriar o próprio mistério do silêncio que se forma entre o público, porém sem metáforas e contextos, apenas o vazio de não saber falar.