CURTO CIRCUITO: não basta falar sobre um palco

Literatura e teatro. Próximas e distintas, cada vez mais a contaminação entre as duas linguagens consolida a importância de se compreender a cena como discurso estético. Próximas enquanto materiais criativos, visto que ambas trabalham, em certo sentido, na elaboração de imagens pela narrativa.

Cabe aos bons livros induzir a nossa capacidade imaginativa para gerar as imagens que compõem os percalços da aventura ou emoções dos personagens, por exemplo. E é do teatro a tradução e materialização das imagens que se formulam na construção dos pensamentos e situações. Imagens... Os livros a nos permitirem criar, o teatro a nos oferecer traduções.

Ao tempo em que ambas são também igualmente distantes ao observamos pelo prisma da estética, quando, então, a narrativa é fundamento essencial de distinção.

A dramaturgia contemporânea tem trazido de volta à cena a palavra narrada, seja pela valorização do narrador - personagem ou em off - seja pela fala em primeira pessoa a contar fatos e sentimentos em vez de encená-los por ações.

O deslocamento da ação para a fala que se faz então como única ação resulta na abordagem de uma cena que compreende o intérprete como imagem narrativa por sua capacidade real em ocupar o palco. Ou seja, o corpo do ator por si só é antes instrumento de elaboração estética da cena.

Tal conflito conceitual pode ser enxergado claramente em "Curto Circuito", de Fernando Bonassi. O escritor-dramaturgo possui a característica de associar palavras e conceitos durante o correr do texto que lembra, em certo sentido, o ritmo da escrita automática surrealista.

O ritmo em si se mostra justamente na coerência associativa (e não no aleatório do sistema surreal), em como Bonassi utiliza a seqüencialidade de frases, com seus antônimos descritivos de estados e condições, para que os universos de suas personagens literárias e dramáticas se configurem dentro de situações determinadas, quase sempre voltadas a entender os mecanismos sóciopolíticos de diferenciação e exclusão entre os iguais, sobretudo o indivíduo urbano.

Em "Curto Circuito", o escritor se aventura também à direção. Aparentemente, tudo justifica essa incursão para dentro das coxias. Afinal, ninguém melhor que o próprio escritor para destrinchar as palavras a serem ditas.

No entanto, a cena se revela frágil sobre o palco. Pouco vai além dos artifícios cênicos habituais na busca por ilustrar um pensamento. O que é pouco. Na disputa entre escritor e diretor, Bonassi não consegue se livrar da caneta e acaba por diminuir as possibilidades de apropriação e desconstrução do texto em si.

A falta de diálogo entre as duas linguagens faz com que o texto de Bonassi surja no palco feito crônica limitada a apresentação dentro de um contexto construído que, nesse caso, explicita a fragilidade no tratar a linguagem teatral ao metaforizar em cena um espaço cenográfico que nos remete de imediato a outro palco.

"Curto Circuito" entra em curto ao se apegar aos modelos tradicionais de interpretação, fortalecendo o tom cronista da linguagem textual, resultando em um espetáculo mais próximo ao recital de crônicas que se sucedem dialogando e variando sobre um tema-chave, do que propriamente com a linguagem do teatro.